Kalender

Okt
17
Do
2019
Michael Arlt
Okt 17 @ 20:00

EUROPEAN SIXX by Axel WeissMichael Arlt – EUROPEAN SIXX !!
Lebendiger Jazz von grosser Bandbreite, basierend auf Arrangements und Kompositionen der
Musiker, mal swingend, mal funky und dann wieder mit mittel- und südamerikanischen
Rhythmen angereichert.
Mit Trompete/Flügelhorn, Saxofonen/Querflöten und einer Rhythmusgruppe mit Gitarre, Bass
und Schlagzeug ist das Sextett mit Musikern und Arrangeuren aus Deutschland, Österreich,
Spanien und Frankreich hervorragend besetzt. Neben den ausgefeilten Ensembleparts gibt es
natürlich auch engagierte und aussagekräftige Soli der Multi-instrumentalen Truppe zu
hören, die reich an starken Solisten ist.
Entstanden aus einem für die Würzburger Jazztage zusammengestellten Ensemble, ist
Michael Arlt – EUROPEAN SIXX !! ein Club- und Festivalhighlight und jeder Auftritt ein
Sonderkonzert: Die Sechs, die unter sich den WDR Kompositionspreis, Mitwirkung in HR,
NDR, WDR und SDR Big Band und viele internationale Kooperationen und Tourneen ( u.a. mit
Red Holloway, Lalo Schifrin, Eddie Palmieri, Bireli Lagrene, Peter Herbolzheimer, Portinho, … )
vorweisen können, eint die Suche nach neuen Möglichkeiten in Klangfarbe, Melodie,
Rhythmus und Form – aber bitte immer basierend auf den Jazz-Essentials …
Besetzung:
Stephan Zimmermann, Trompete & Flügelhorn
Marko Lackner, Alt- & Sopransaxofon, Bassklarinette, Flöte, arr. & comp.
Alberto Menéndez, Tenor- & Sopransaxofon, Flöte
Michael Arlt, el. & ak. Gitarre, arr. & comp.
Dietmar Fuhr, Kontrabass, el. Bass
Jean-Marc Robin, Drums
— Stephan Zimmermann ( D )
Nach unzähligen Konzerten und Produktionen im Kölner Raum zog es ihn zurück nach Baden
Württemberg wo er 2007 an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in
Mannheim zum Professor für Jazztrompete und Ensembleleitung berufen wurde.
Konzerte, Tourneen und Aufnahmen bestritt er mit United Jazz and Rock Ensemble 2nd
Generation, Vienna Art Orchestra, WDR, HR, NDR, SDR, Rias Berlin, SWF Rundfunkorchester,
Peter Herbolzheimer, Orchester Paul Kuhn, Don Menza, Kenny Wheeler, Norma Winstone, Al
Porcino, Scott Hamilton, Claudio Roditi, Udo Lindenberg, Peter Maffay, Udo Jürgens, Ernie
Watts, Klaus Doldinger, Bill Ramsey, Shirley Bassey, Clare Fischer, Bobby Burgess, Jim
McNeely, Bud Shank, Joe Zawinul, Bob Mintzer, Manhatten Transfer … 4 eigene CDs sind
derzeit im Handel erhältlich, weitere sind in Planung.
— Marko Lackner ( AUT )
Der Mittelpunkt von Marko Lackners Arbeit als Komponist und Saxophonist liegt in der
Verbindung von Jazz mit europäischer Musiktradition und aktuellen Strömungen. In der
Balance dieser Komponenten entwickelt Marko Lackner einen ganz eigenen Stil, der dem
Jazz wie auch der symphonischen Musik nahe ist. Spielte u.a. mit: Bob Brookmeyer, Peter
Herbolzheimer, WDR-Bigband, SWR-Bigband, Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Sunday
Night Orchestra, Clark Terry, Michael Brecker, Scott Robinson …
Marko Lackner studierte Saxophon und Komposition zunächst in Graz (AU) und später in
Köln. Er ist WDR Jazzpreisträger für Komposition 2005, war 2003-2009 Professor für Bigband
und Saxophon an der Musikhochschule Dresden und ist seit 2009 Professor an der
Hochschule für Musik Würzburg.
— Alberto Menéndez ( ES )
Von 1997 bis 2003 spielte er in der Band des Latin-Jazz Pianisten und 5-fachen Grammy
Preisträger Eddie Palmieri, mit dem er zahlreiche Tourneen in ganz Europa spielte. Während
dieser Zeit hielt er sich teilweise in der Jazz-Metropole New York auf, wo er auch ein 2-
monatiges Engagement an der Seite der kubanischen Conga-Legende Carlos „Patato“ Valdes
erhielt.
Der Saxofonist spielte auf zahlreichen internationalen Festivals, darunter das JVC Festival in
Paris, Glastonburry, Rosskilde, Jakarta und auf dem Enjoy Jazz Festival, wo er sein Album
„Everything will be alright“ präsentierte.
Alberto Menéndez arbeitete mit namhaften Persönlichkeiten der nationalen und
internationalen Jazzszene, darunter Benny Bailey, Karl Berger, Conrad Herwig, Brian Lynch,
Joe Santiago, Paoli Mejías, Edsel Gomez, Dietmar Fuhr, Alan Blairman, Philippe Catherine,
Frank Foster, Al Porcino, Bert Joris, Tony Lakatos, Rainer Böhm, Jörg Reiter, Thomas
Stabenow und war auch in der Frankfurter Jazz Big Band, Russ Spiegel Big Bang, der HR Big
Band und dem SWR Radio Orchester tätig.
— Michael Arlt ( D )
Zuhause in einer Vielzahl von musikalischen Umgebungen und seit Jahren mit bekannten
nordamerikanischen Musikern wie Red Holloway, Houston Person, Jon Sass, Keith Copeland
oder seinem eigenen langjährigen Hammond Trio WE THREE ( feat. Dan Kostelnik und Scott
Neumann ) genauso wie mit europäischen `Jazz Masters ́ wie Tony Lakatos, Thomas
Stabenow, Luciano Biondini oder Vienna Art Orchestra Leader Mathias Rüegg zu hören, hat
Gitarrist Michael Arlt ebenso Erfahrung aus erster Hand mit Top-Musikern der Latin-
Musikwelt gesammelt.
Wie zum Beispiel in der Zusammenarbeit mit dem Trio der brasilianischen Schlagzeuglegende
Portinho – mit Itaiguara Brandao und Klaus Mueller –, dem spanischen Percussion-Zauberer
José Cortijo, Sängerin Maria de Fatima aus Portugal, Argentiniens Gustavo Bergalli, Trompete
und dem kubanischen Saxofon- und Weltmusik-Virtuosen Paquito D Ŕ ivera.
Als Bandleader, Begleiter oder Gastsolist kann man Michael Arlt auf mittlerweile mehr als 40
CDs von Jazz über Latin bis Pop, von Solo-Gitarre bis Big Band hören.
— Dietmar Fuhr ( D )
ist ein gefragter Musiker der deutschen und europäischen Jazzszene. Musikalisch
aufgewachsen mit der Tradition des Jazz der 1940er und 1950er Jahre ist sein Interesse für
die weitere Entwicklung des Jazz stets Teil seines künstlerischen Schaffens. Mit unzähligen
Bands ist und war er auf Tour in vielen Ländern und Kontinenten.
Der Bassist arbeitete in Konzerten, bei Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit Enrico Rava, Tony
Lakatos, Gerd Dudek, Richie Beirach, Dave Liebman, Kurt Rosenwinkel, Vincent Herring,
John Schröder, Florian Ross, Rick Margitza, George Garzone, Wolfgang Muthspiel, Danny
Gottlieb, Joanne Brackeen, Antonio Farao, Nils Wogram, Till Brönner, Achim Kaufmann,
Auryn Quartett, u.v.a.
Dietmar Fuhr unterrichtet als Dozent für Jazz-Kontrabass an der Hochschule für Musik und
Tanz, Köln und am Dr. Hoch ś Konservatorium in Frankfurt a.M.
— JEAN-MARC ROBIN ( F )
studierte klassische Percussion, was wohl seine besondere Klangsensibilität erklärt. 1992
gewann er den ersten Preis des CNR in Nancy. Die weitere Beschäftigung mit Jazz und Funk
führte 1996 zum ersten Preis am National Conservatory of Music in Cergy-Pontoise.
Dieser hervorragende junge Schlagzeuger spielt im aktuellen Bireli Lagrene Quartett und hat
in der Vergangenheit u.a. mit Lalo Schifrin, Manu Codija, Bob Mintzer, Jerome Barde, Sylvain
Beuf, der Philharmonie Lorraine, Jaques Vidal und in Deutschland mit Roland Gebhardt,
Michael Arlt, Nicole Metzger und der Briegel Bros. Band gearbeitet.
Swing spielt eine zentrale Rolle in seinem Spiel und das zeigt sich in der Dynamik, dem Fluss
und auch in seinen melodischen Möglichkeiten.EUROPEAN SIXX by Axel Weiss

Nov
7
Do
2019
Fabrice Tarel Trio
Nov 7 @ 20:00

Fabrice Tarel Trio (FR)
Fabrice Tarel – p
Gil Lachenal – b
Sébastien Mourant – dr

DSC06208-600x600Ein junges Trio aus Frankreich auf musikalischer Entdeckungsreise in einem sehr eigenen, persönlichen Universum voller Poesie – kraftvoll, intensiv, doch immer kontrolliert dem musikalischen Material und seiner Entwicklung verpflichtet. Fast schon orchestrale Verschränkungen, die sich aus der Stille erheben und mit ganz intimen Momenten hoher Sensibilität wechseln. Ostinate Klangkaskaden, die eine rauschhafte Bildwelt schaffen, in die die Musiker solistisch oder als verschworene Einheit im Wechselspiel Farbtupfer setzen.

Das Fabrice Tarel Trio wurde Ende 2006 in England gegründet und hat im Laufe der Zeit ein sehr persönliches Universum geschaffen. Die Klanglandschaften folgen auf natürliche Weise in gekonnten Kompositionen zwischen Schreiben und Improvisieren. Ein Genuss für Kenner anspruchsvoller lyrischer Musik!

Zum Vorhören:

Nov
28
Do
2019
Torsten Zwingenberger
Nov 28 @ 20:00

Georg Schroeter, Marc Breitfelder, Jan Mohr and Torsten ZwingenbergerSBZM-small-Foto 2018 - ©Christa Zwingenberger Kopie-1

Am 5.2.2011 sprach Jay Sieleman (Blues Foundation) die magischen Worte:
The winner is – Baltic Blues Society, Georg Schroeter and Marc Breitfelder, representing
Germany!
Damit haben die beiden als erste Europäer die International Blues Challenge in Memphis, USA,
den weltweit größten Bluesmusiker-Wettbewerb, gewonnen und den Award erstmalig aus dem
Mutterland des Blues nach Europa entführt.
Basis der größtenteils improvisierten Musik von Georg Schroeter und Marc Breitfelder ist der
Blues, ergänzt um viele artverwandte Stile: Rock ’n‘ Roll, Rhythm ’n‘ Blues, Boogie Woogie oder
Country – instrumentiert mit virtuosem Piano, perfektem Harp-Spiel und einer einzigartigen Blues-
Stimme.
Ist die Teilnahme deutscher Bluesmusiker am weltweit größten Bluescontest auf amerikanischem
Boden schon überaus ungewöhnlich, so kann der Gewinn der 27. Internationalen Blues Challenge
(IBC) 2011 in Memphis, TN, USA, gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Das Unglaubliche ist
jedoch die Tatsache, dass die Kieler als erste europäische Musiker in der 27-jährigen Geschichte
der IBC den begehrten Award aus den USA, dem Mutterland des Blues, nach Europa entführen
konnten. Damit ist den Beiden ein ewiger Eintrag in die Historie der amerikanischen und der
europäischen Musikgeschichte sicher. 2016 wurden die beiden erneut als bestes Blues Duo
Deutschlands mit dem „German Blues Award“ ausgezeichnet !
Georg Schroeter (Piano, Gesang): Seine Finger gleiten scheinbar wie von allein über die Tasten
des Pianos, während er gleichzeitig mit einer einzigartigen Blues-Stimme zu faszinieren versteht.
Kraftvoll, sanft, ekstatisch oder einfach nur schön – Stimme und Piano bilden eine perfekte Einheit
die das Publikum in seinen Bann zieht … und wenn dann noch seine Augen strahlen und blitzen ist
alles gut – für ihn, Marc und die Zuhörer!
Marc Breitfelder (Mundharmonika) beherrscht das „Mississippi saxophone“ in Perfektion. Durch
eine selbst entwickelte neue Überblastechnik erreicht er Dimensionen auf der Mundharmonika, die
Zuhörer und Kollegen aus aller Welt fasziniert. Kongenial mit Georg abgestimmt spielt Marc Töne,
Klänge und Harmonien wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hört – aber stets tief
verwurzelt in der Tradition des „klassischen“ Harpspiels!
Mit Torsten Zwingenberger (Drums and Percussions) trifft auf die beiden
Weltreisenden in Sachen Blues ein musikalischer Seelenverwandter, der bei aller
stilistischer Vielseitigkeit des swingenden, melodiösen und rasanten Jazz nie seine
Blueswurzeln aufgab, denn die sind für ihn wichtige Energiespender seines
schöpferischen Wirkens am Schlagzeug, das er einfallsreich mit einer grossen Anzahl
spezieller Percussions Instrumente gleichzeitig spielt. Ein Garant für diese
Herangehensweise ist Zwingenbergers über die Jahre entwickelte Schlagzeugtechnik
„Drumming 5 Point“, bei der er u.a. das Drumkit mit Percussions kombiniert, fünf
Fußpedale zeitweilig simultan bedient. Bei aller Virtuosität ist für Zwingenberger aber die
passende Groove am wichtigsten.
Jan Mohr (Gitarre) ist Kennern der europäischen Bluesszene, mit seinem
vielschichtigem, ausdrucksstarkem und einfühlsamen Giterrenspiel natürlich längst ein
Begriff allerdings bislang ausschließlich als versierter Sideman in unterschiedlichen
Formationen, wie z.B. in der ‚Charly Schreckschuss Band‘, der Formation
‚Klein‘ (Begleitband von Nina Hagen), der legendären Hamburger Band ‚The Chargers‘
dem deutschen ‚Harmonica Papst‘ Dieter Kropp, sowie für namhafte US-amerikanische
Musiker (u.a. die Harp-Spieler Mark Hummel oder RJ Mischo), die bei ihren Europa-
Tourneen immer wieder auf Jan Mohr als verlässliches Standbein zurückgreifen.
Ein Live Video der Vier ist zu finden unter:
https://www.youtube.com/watch?v=dU9JASIMdNA (Shake your Boogie live am 14.1.2017)
Mehr Informationen zu Georg Schroeter und Marc Breitfelder: http://www.bluestour.de
und zu Torsten Zwingenberger unter: http://www.zwingenberger.berlin

Zum Vorhören:

Dez
12
Do
2019
Rainer Schallenberg Orgelquartett
Dez 12 @ 20:00

RSQ – Rainer Schallenberg Quartett

Was macht RSQ auf der Bühne so und warum? – einfallsreichen, energiegeladenen und doch nachvollziehbaren Jazz, der neben Real-book-Klassikern legendäre Songs der 60ies und 70ies zelebriert. – Und ihnen ganz neue Seiten abgewinnt. Eben alles, nur keine Meterware.

ach, genau…noch zum Warum – wir mögen anspruchsvolle Musik und finden trotzdem gut, wenn das Publikum nicht nur so tun muss, als könnte es etwas mit Jazz anfangen…

Besetzung: Orgeltrio in der Besetzung Hammond-B3-Orgel – Fender Rhodes , Tenorsaxophon und Drums + Gesang!

Live Mitschnitt:

https://www.youtube.com/watch?v=FiLk7WFPYVA

Rainer Schallenberg muss man nicht mehr vorstellen, bereichert der „Jimmy Smith“ Westfalens, wie seine Fans ihn gerne nennen, doch seit vielen Jahren mit verschiedenen Combos die Jazzszene auch weit über seine Heimat hinaus.

Bekannte Klassiker wie die der Beatles umzuarrangieren, ist inzwischen sein Liebstes!

Wenn Rainer diese „selbstgezüchteten Raritäten“ mit RSQ auf die Bühne bringt, würde man gern einen Trafo anschließen und eine Großstadt gratis mit Strom versorgen…

Tenorsaxophonist Roland Danyi, aus einer ungarischen Musikerfamilie stammend, wurde während seines Musikstudiums lange Zeit von niemand Geringerem als Tony Lakatos unterrichtet und gefördert. In dieser Zeit war er auch schon als Solist auf Tournee, in Frankreich, Italien, Spanien, Kroatien, Österreich, Australien und China. Nach dem Diplomabschluss schloss er sich dem vielseitigen und beliebten ungarischen „Orchester Danubius“ an. Sein Spiel: virtuos! ausdrucksstark! Goldjunge!…da musste man ja sozusagen ein Jazz-Quartett gründen!

Sängerin Lara Schallenberg, Tochter des B3-verrückten Bandleaders, kann sich an keine Zeit in ihrem Leben erinnern, in der kein Jazz, Funk, Soul vom Plattenteller rollte…Wie der Vater steht sie seit frühster Jugend auf der Bühne. In ihrem langjährigen Gitarre-Gesangs-Duo mit dem Gitarristen Eddie Nünning kleidete sie Songs von Joni Mitchell und co. bereits in zuweilen jazzige Gewänder. Neben Auftritten beim Hallo Ü-Wagen, einem Radiokonzert beim WDR und Auftritten als Vorprogramm von Musikern wie Tommy Emmanuel tourten die beiden durch diverse Clubs. Zu hören ist das Album „from a wooden house“ bei Spotify.

Der Apfel fällt aber letztlich nicht weit vom Pferd und früher oder später schlägt der Jazz dann erbarmungslos durch: und da wären wir nun!

Lutz Mayer am Schlagzeug ist unser Neugewinn. Wie gesagt geht es bei RSQ um Eingängigkeit nebst musikalischer Komplexität und deswegen kommt er uns wie gerufen: mit seiner eleganten Spielweise und dem Blick fürs Wesentliche bringt er die Band(e) sozusagen in Position…

Jan
16
Do
2020
Scarlett Andrews Gesang und Christian Christl Boogie Piano
Jan 16 @ 20:00

Scarlett Andrews und Christian Christl wollen mit ihrer Performance beweisen, dass Blues „keine Musik nur für alte Männer“ ist. Unter dem Motto „Vaudeville Blues meets Boogie Woogie“ präsentiert das Duo Songs aus den Jahren zwischen 1900 bis 1940. Zu dieser Zeit war die „Vaudeville Shows“ in den Vereinigten Staaten populär: Fahrende Künstler zogen mit ihren Darbietungen aus Musik, Jonglage und Komik von Stadt zu Stadt.

Besonders beliebt waren der „Ragtime“ sowie der ländliche Blues. Die Mischung dieser beiden Musikstile ergab das, was heute als „Vaudeville-Blues“ bekannt ist. Oftmals waren es kleine Bandformationen oder einfach nur ein Pianist mit einer Sängerin, die in den Vaudeville-Shows auftraten. Scarlett Andrews (Gesang) und Christian Christl (Piano) spielen ihre Musik ganz in dieser Tradition. Seit über zehn Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne, geben Konzerte in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich und Ungarn und treten dabei auf großen Festivals und in kleinen Jazzclubs auf.

Die beiden Künstler kommen in dieser Kombination erstmals nach Padeborn, um Gäste mit ihrem Programm in eine andere Zeit zu katapultieren.

Jan
31
Fr
2020
JAP Reiner Franzke
Jan 31 @ 20:00
Feb
8
Sa
2020
Jazz & Blues Party @ PaderHalle
Feb 8 @ 20:00

Heiße Musik und heiße Sohlen mit vier Bands.
Die jährliche Jazz & Blues Party ist zum Muss für Fans aller Altersklassen geworden, versetzt sie doch seit vielen Jahren mit fetzigen Grooves und mitreißender Musik das Publikum in beste Tanz- und Feierlaune. Es sind wieder vier Top-Bands internationaler Klasse dabei: Henrik Freischlader Band, First Class Blues Band, Jimmy Reiter Band und Latvian Blues Band!

Jazzclub Paderborn in Zusammenarbeit mit PaderHalle Paderborn

Feb
26
Mi
2020
Bernd Reiter mit The New York Blue Note Quintett
Feb 26 @ 20:00

Joe Magnarelli aus New York gehört seit drei Jahrzehnten zu den weltweit führenden Trompetern. Er schloss sein Studium am SUNY-Fredonia 1982 ab und zog 1986 nach New York. Zunächst arbeitete er von 1987-89 in der Lionel Hampton Bigband und dann von 1989-94 mit dem Organisten Brother Jack McDuff. 1991 gründete er das New York Hard Bop Quintet und leitete in Folge eigene Gruppen mit John Swana und Jerry Weldon. Zudem spielte er als Sideman mit Toshiko Akiyoshi, Laverne Butler, Harry Connick, Jr., der Buddy Rich Band, Maria Schneider, Grant Stewart, dem Vanguard Jazz Orchestra, Ray Barretto u. v. a. Mit Dmitry Baevsky und Jeb Patton verbindet ihn eine langjährige musikalische Partnerschaft, die Arrangements wurden über viele Jahre erarbeitet und auch aufgenommen.

Der aus St. Petersburg stammende Dmitry Baevsky hatte als Kind Klavierunterricht und wechselte als Jugendlicher zum Altsaxophon. Ab 1991 besuchte er das Mussorgski-Musikkolleg und studierte u. a. bei Gennadi Golstein. Während der 1990er Jahre spielte er in russischen Bigbands und trat auf zahlreichen Festivals des Landes auf. 1996 ging er im Alter von 19 Jahren nach New York, um an der berühmten New School zu studieren und ist seither ein fester Bestandteil der New Yorker Jazzszene. 2005 veröffentlichte er mit den Legenden Cedar Walton und Jimmy Cobb sein erstes Album als Leader. Außerdem arbeitete er u. a. mit Peter Washington, Willie Jones III, Harry Allen, Peter Bernstein, Junior Mance, Dennis Irwin und Jeremy Pelt, die auch auf weiteren seiner CDs zu hören sind.

Jeb Patton gehört zu den herausragenden New Yorker Pianisten der jüngeren Generation. Er studierte u. a. mit Sir Roland Hanna und Jimmy Heath und lebt seit 1996 in New York. Seitdem ist er festes Mitglied der „Heath Brothers“ sowie des „Jimmy Heath Generations Quintet“ und weltweit auf Jazzfestivals zu Gast. Weiters arbeitete er u. a. mit Etta Jones, Antonio Hart, Rufus Reid, Peter Washington, Lewis Nash, Steve Nelson, Jimmy Cobb, Jackie McLean, Frank Wess, James Moody, Jeremy Pelt und Steve Davis. In seinem persönlichen, swingenden Stil ist die gesamte Geschichte des Jazzpianos von Art Tatum über Phineas Newborn bis hin zu Cedar Walton zu hören.

Dieses internationale Quintett wird von zwei herausragenden, europäischen Begleitern vervollständigt: Fabien Marcoz ist die erste Wahl unter den Pariser Bassisten und zählt dank seiner großen Erfahrung mit Jazzlegenden wie Harold Mabern, Alain Jean-Marie u. v. m. zu den gefragtesten Sidemen der internationalen Szene. Sein perfektes Timing und sein tiefes Gespür für musikalische Abläufe geben jeder Band in der er mitwirkt eine besondere Unterstützung und rhythmische Grundlage. Der österreichische Schlagzeuger Bernd Reiter, Preisträger beim Hans Koller Preis, dem österreichischen Jazzpreis, im Jahre 2006 und mittlerweile in Paris lebend, spielte trotz seiner Jugend bereits mit vielen Größen des Jazz wie Mundell Lowe, Steve Grossman u. v. a.

Diese herausragende Besetzung mit Musikern aus den USA, Frankreich und Österreich ist eine echte Allstarauswahl und garantiert einen hochkarätigen Konzertabend unter dem Motto „Swinging Jazz at its Best“!

Joe Magnarelli (USA) – Trompete (www.joemagnarelli.com)

Dmitry Baevsky (USA) – Altsaxophon (www.dmitrybaevsky.com)

Jeb Patton (USA) – Klavier (www.jebpatton.com)

Fabien Marcoz (FRA) – Bass

Bernd Reiter (A) – Schlagzeug (www.berndreiter.at)

Mrz
18
Mi
2020
Harriet Lewis &Gregor Hilden Organ Trio
Mrz 18 @ 20:00

Harriet Lewis ist eine geballte Kraft aus Soul, Witz und Charme. Sie trägt Soul und Blues im Herzen und ihr wird nachgesagt, die Verkörperung der Erkenntnis zu sein, dass es im Blues weniger auf das Was, als auf das Wie ankommt. Für ihr Können wurde die gebürtige US-Amerikanerin vom deutschen Rock- und Pop-Musikverband zur besten Soul-, Blues- und Jazzsängerin gekürt. Und wer die Ausnahmestimme dieser Powerfrau einmal gehört hat weiß, dass dieser begehrte Preis alles andere als grundlos an Harriet Lewis vergeben wurde. Sie gehört zu den eine Künstlerinnen, die ihr Publikum gleichermaßen mit grenzenloser Energie und musikalischer Leidenschaft fesseln. Im Hot Jazz Club können sich Fans von handgemachter Live-Musik an diesem Abend davon überzeugen, wie viel Soul und Blues diese Lady wirklich zu bieten hat. Dann sollte man gefasst sein auf atemberaubende Stimmengewalt. Nicht umsonst stand sie schon neben Stars wie Mariah Carey, Eric Clapton und Ray Charles auf der Bühne und hat bereits zwölf CDs veröffentlicht. Souverän begleitet werden wird Harriet Lewis von Gregor Hilden und seiner exzellenten Band. Der Gitarrist hat sich unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit verschiedenen US-Stars einen Namen auf internationaler Ebene erspielt und bereits acht eigene CDs veröffentlicht. Treue Fans sagten einmal, dass Harriet ihrem Publikum als Prinzessin gegenübertritt, und dass sie die Bühne als Königin wieder verlässt. Nicht verpassen!

 
Harriet Lewis (voc), Gregor Hilden (g, voc), Wolfgang Roggenkamp (org, voc), Dirk Brandt (dr)
 
Apr
2
Do
2020
Kai Strauss & The Electric Blues Allstars
Apr 2 @ 20:00
Kai Strauss & The Electric Blues Allstars
Eine der führenden deutschen Bluesbands, ausgezeichnet mit mehreren German Blues Awards und dem“Preis der deutschen Schallplattenkritik“.
Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Bluesmusiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch aufgewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, erspielte sich Strauss in über 25 Jahren „on the road“ einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde.
„Ausgezeichnetes Spiel, mit viel Reife und Emotionen.“ urteilt Blues-Ikone und Alligator Records Chef Bruce Iglauer über den Gitarristen und Sänger, der laut  Aussage des Fachmagazins Bluesnews mittlerweile in der europäischen Szene als einer der großen Namen gilt.
Apr
23
Do
2020
Soleil Niklassen Quartett
Apr 23 @ 20:00

Soleil Niklasson ist in Chicago geboren und in Los Angeles aufgewachsen. Sie ist Musikerin mit Leib und Seele und begann schon sehr früh zu singen. In Zusammenarbeit mit Sänger Oscar Brown Jr. gewann sie einen „Emmy“, eine der renommiertesten Auszeichnungen für Musikkünstler. Im weiteren Karriereverlauf stand sie mit Musikern wie Udo Lindenberg, Billy Preston, Rod Stewart und Stan Getz auf der Bühne. Ihre musikalische Kreativität wurzelt in einem Gemisch aus Jazz, Rhythm and Blues, Soul & Latin. Mittlerweile in Bonn lebend hat sie sich einen festen Platz in der Deutschen Jazz-Szene ersungen. Soleil Niklassons Repertoire reicht von klassischen Standards des American Songbook über einfühlsame Balladen bis hin zu Soul mit Gänsehautgarantie. Soleil, „die Sonne“, ist eine spirituelle, temperamentvolle Sängerin, die es vermag, mit ihrer hinreißenden Soulstimme das Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Im exzellent besetzten Quartett mit Musikern, die alle einen festen Platz in der Jazzszene haben, findet man Sven Bergmann, der bei Richi Beirach studiert hat, Andreas Griefingholt aus Köln am Schlagzeug und den Kontrabassisten Uli Bär am Kontrabass. Er ist Initiator der überregional bekannten und erfolgreichen Festivals „Celloherbst am Hellweg“ und „Take 5 Jazz am Hellweg“. Darüber hinaus setzt er sich vor allem auch für die Förderung von jungen Musikern ein und begeistert als leidenschaftlicher Musikpädagoge mit seinen Kinderkonzerten und seinem Ensemble „Uli Bär und die ABC Jazz Band“ auch die jungen und jüngsten Zuhörer.

Mai
7
Do
2020
Carl Wyatt & The Voodoo Kings
Mai 7 @ 20:00

Carl Wyatt grew up in Ireland and had been raised in a home of blues, jazz, gospel and rock ‘n’ roll enthusiasts! At a very young age he already knew that music would be his prime goal in life! When he decided to make the guitar his main instrument, blues just seemed to be second nature to him.

Until the late ‘80s he played predominantly acoustic blues but switched over to electric guitar when he was asked to go on the road with a blues / rhythm & blues band! By 1995 he decided to start a band under his own name, which is still alive and kicking! Since long it is a well-established band on the international blues scene!
Even though his main influences are artists such as Freddie King, Johnny Winter, Muddy Waters and John Lee Hooker, Carl developed his own style over the years. His love for delta blues stayed with him and had a big impact on his current guitar style! His live performances and studio recordings are a powerful blend of Texas, Chicago and Delta Blues mixed up with his own flavor.
By the mid ‘90s, after a tour on the American east coast, Carl had the chance of a lifetime by being invited to visit and stay with the godfather of the Boogie „John Lee Hooker“ who was very fond of his slide playing! Carl has been friends with the Hooker family ever since and is still in close contact with them! This is maybe also due to the fact that John Lee Hooker’s nephew Archie Lee Hooker had been Carl’s fifth band member “on and off” for over 20 years!
During his career Carl also played, recorded and toured with artists such as „Big Bo McGee“, „Little Whitt Wells“, “Neal Black & The Healers”, „T.W. Henderson“, „Sharon Lewis“, „Tino Gonzales“, „Archie Lee Hooker“, „Silky Sol“ and many more!

He also played with “Randy Hansen”, “Willie Nile”, „Watermelon Slim“, „Noel Redding“ (Jimmy Hendrix Band), „The Drifters” (Backing Band), „Lisa Otey“, and many more.. He opened up for artists such as “Johnny Winter”, “Popa Chubby”, “The Animals” etc etc…
Carl has released ten CDs and one DVD under his own name and had been playing on various albums of other artists.. With his current band The Delta Voodoo Kings, which was formed over 10 years ago, he recently recorded his eleventh album entitled “Doing The Boogaloo” which had been released on DeVille Records.

Carl’s many concert and festival performances have led him through countries such as England, Belgium, Holland, USA, Luxembourg, Germany, Ireland, France, Northern-Ireland, Denmark, Spain, Italy, Greece and Switzerland and there is no end in sight!

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